2014年8月31日 星期日

電影-奧斯卡金像獎名稱由來

奧斯卡金像獎名稱由來
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%A7%E6%96%AF%E5%8D%A1%E9%87%91%E5%83%8F%E7%8D%8E
奧斯卡小金人最早曾被稱作「學院獎雕像」、「金獎盃」等,而這一名稱的由來,至今也沒有一個準確的說法。一個比較流行的說法是:學院的首席秘書瑪格麗特·赫麗克Margaret Herrick)女士在看見小金人後驚異的說:「這真像我的叔叔奧斯卡!」

1934的第六屆頒獎典禮後,好萊塢的專欄作家西德尼·斯科爾斯基Sidney Skolsky)在他的文章中第一次公開使用了奧斯卡這個稱謂。1939,學會最終認可了奧斯卡這個名字,並且開始正式的使用它。

 
84屆奧斯卡金像獎得獎名單
新頭殼newtalk 2012.02.27 張永安/綜合報導
84屆奧斯卡金像獎(Academy Awards)洛杉磯26日頒獎揭曉,得獎名單如下:
最佳影片:「大藝術家」(The Artist
最佳女主角:梅莉史翠普「鐵娘子:堅固柔情」(The Iron Lady
最佳男主角:尚杜賈丹「大藝術家」(The Artist
最佳紀錄短片獎:「面子」(Saving Face
最佳動畫短片獎:「莫里斯.萊斯莫的神奇飛書」(The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
最佳實景短片:「海岸」(The Shore
最佳原著劇本獎:「午夜.巴黎」(Midnight In Paris
最佳電影歌曲:「布偶」(The Muppets)電影當中的Man or Muppet
最佳改編劇本獎:「繼承人生」(The Descendants)。
最佳電影配樂:「大藝術家」(The Artist
最佳男配角獎:82歲的「新手人生」(Beginners)男星克里斯多夫普拉瑪
最佳視覺效果獎:「雨果的冒險」(Hugo
最佳紀錄片獎:「不敗戰神」(Undefeated
最佳動畫片:「飆風雷哥」(Rango
最佳音效獎項:「雨果的冒險」(Hugo
最佳音效剪輯:「雨果的冒險」(Hugo
最佳剪輯獎項揭曉:「千禧三部曲I:龍紋身的女孩」(The Girl with the Dragon Tattoo
最佳女配角獎:「姊妹」(The Help)奧塔薇亞史班森(Octavia Spencer
最佳外語片出爐,伊朗的「分居風暴」(A Separation
最佳服裝設計得獎:「大藝術家」(The Artist
最佳化妝獎項揭曉:「鐵娘子:堅固柔情」(The Iron Lady
最佳藝術指導:「雨果的冒險」(Hugo
最佳攝影得獎:「雨果的冒險」(Hugo
雨果的冒險
雨果3D技驚奧斯卡 5金榮歸導演
「雨果的冒險」獲本屆奧斯卡11項提名,最後擒下最佳攝影、美術指導、視覺特效、音效剪輯、混音等5項技術大獎,與「大藝術家」平分秋色,並列為今年奧斯卡兩大贏家。「雨果的冒險」是大導演馬丁史柯西斯的首部3D作品,此片的相關得獎者上台領獎時都不忘致謝史柯西斯,讓他走路好有風!
用童趣向電影大師致敬
「雨果的冒險」改編自布萊恩賽茲尼克的奇幻小說「雨果的秘密」,是一部融合插畫、小說與電影技巧的傑作,以夢想、執著的信念與實現的力量為主題,同時也透過童趣的故事向一代電影大師喬治梅里葉致敬,是史柯西斯難得一見的兒童奇幻冒險片
此片的故事情節與電影的發明史環環相扣,史柯西斯以最先進的3D技術,向經典的舊時代電影致敬,尤其是最早期的黑白默片,跟「大藝術家」的主題不謀而合。不過有別於「大藝術家」,「雨果的冒險」帶領觀眾進入一個色彩豐富、充滿綺麗風格的奇幻世界,讓大人、小孩都會不由自主地沉醉於其中。
老班底領獎先感謝導演
史柯西斯愛用他的拍片固定班底,所以昨天得獎者一上台都會先感謝導演史柯西斯,可見他在劇組心目中的重要地位。
「雨果的冒險」描述1個生活在30年代法國巴黎的12歲孤兒雨果卡柏瑞,他住在火車站的高牆內,藏身於大鐘後方。他的父親在修理博物館機器人的過程中離奇死去,為了找出父親留給他的資訊,雨果也開始修理這個機器人,然而這卻引出更複雜、驚人的秘密。
大藝術家
大藝術家開5金行 最佳導演謝狗仔2012-2-28
記者封以恩/綜合報導
法國黑白默片「大藝術家」強壓好萊塢群雄,獲奧斯卡10項提名,最後一口氣抱走5座小金人,囊括最佳影片、最佳導演及最佳男主角等大獎,讓這部法國血統的電影,成為繼第1屆奧斯卡最佳影片「鐵翼雄風」之後,第2部奪得最佳影片的黑白默片。
大藝術家最佳影片 靈感來自愛妻
導演米歇爾哈札納維西斯上台領獎時開心的說︰「謝謝大家,謝謝演員們,謝謝阿吉,雖然牠不在乎我說什麼,謝謝所有幫助過我的人,這部電影帶給我們很多快樂,這個世界很美妙!」興奮之情溢於言表。
在宣布最佳影片被這部非好萊塢製作的法國電影拿下時,主持人比利克里斯托開玩笑說:「現在全法國應該都瘋了!」導演帶著電影團隊上台領獎,對得獎表示非常榮幸,更感謝同時也是本片女主角的妻子貝芮妮絲貝喬,表示愛妻就是這部電影的靈感來源。
復古黑白配 致敬電影簡單純粹
在好萊塢電影紛紛踏上3D技術的分水嶺之際,「大藝術家」向電影本質致敬的意味相當明顯,這也是在奧斯卡頒獎公布前,「大藝術家」能席捲美國大小獎項的最大原因,且該片的「黑白配」懷舊復古風也吹到奧斯卡典禮,不只星光大道「黑白來」,「大藝術家」更橫掃電影、導演、男主角、配樂及服裝設計5項大獎。
「大藝術家」的成本為1500萬美金(約台幣44396萬元),在好萊塢堪稱小成本製作,但因為其大膽回歸默片時代的簡單純粹,沒有台詞,僅用簡單的字卡和演員的表情、肢體來傳達感情,反而更凸顯電影的原始魅力,也讓第一次入圍的導演米歇爾哈札納維西斯和男主角尚杜賈丹都成為本屆奧斯卡的超級亮點。
鐵娘子:堅固柔情
鐵娘子變臉 逼真老妝有一套2012-2-28
記者蔡伯杰/台北報導
「鐵娘子:堅固柔情」不但將「梅姨」梅莉史翠普推上奧斯卡后座,片中鬼斧神工的化妝技術也獲得評審青睞,榮獲本屆奧斯卡最佳化妝。梅姨在電影一開場以80幾歲的老妝登場,逼真的程度令許多觀眾嚇了一跳,直呼太神奇了!
加入爆牙元素 梅姨更像本尊
梅姨在「鐵娘子:堅固柔情」精準飾演英國前首相柴契爾夫人,從她的中年演到老,不論樣貌、聲音、腔調、姿態、甚至連臉部神情都演得很到位,除了拜梅姨的演技之賜外,化妝師傑羅伊荷倫也功不可沒。如果把柴契爾夫人本尊跟梅姨的版本拿來比一比,除了髮型、眉型、服裝等比較好調整的部分外,化妝師還特別為梅姨加入「爆牙」的元素,此方法果然讓梅姨更貼近本尊的臉型。
戴上假臉皮 皺紋更清楚
除了臉型要像柴契爾夫人,梅姨逼真的老妝是傑羅伊荷倫的另一項任務。他利用「翻模」的技術,以梅姨的臉型為基礎做出假的老人臉皮,讓梅姨戴上這層假皮後,呈現出更自然的老態,臉上的皺紋也顯得更清楚。
反觀台灣的特殊化妝工業,雖然有越來越多年輕的人才從英國、美國學得技術,回到台灣貢獻己力,但礙於台灣電影製作的經費限制、化妝材料的匱乏,讓這些人才無法發揮所長,非常可惜。台灣電影界的資深化妝師林美玲,作品包括「賽德克巴萊」、「命運化妝師」,有感而發表示:「台灣做翻模的很少,特殊化妝的材料又很貴,而且做特殊化妝的機會不多,這是我們現在所面臨的問題。」
特殊化妝 要翻模材料貴
如果要做好一個精緻的老妝,材料及技術費用動不動就要上萬元,對預算有限的台片劇組來說的確是個負擔,所以國內的特殊化妝師都會想盡辦法在有限的資源裡,做出效果最好的作品。
新手人生 & 姊妹
82歲普拉瑪 最高齡鍍金 奧塔薇雅 淚抱小金人
記者鄒念祖/綜合報導
今年的最佳男女配角得主都已橫掃各大獎項,得獎毫不意外,也都獲得全場起立致敬。「新手人生」的克里斯多夫普拉瑪以82歲高齡成為奧斯卡史上最高齡的得獎者,步伐穩健走上台領獎。反倒是以「姊妹」獲獎的奧塔薇雅史班森太激動,由男伴攙扶上台。
普拉瑪在「新手人生」勇敢面對罹癌後的最後人生,他擁抱自己的同志身分,即使知道老男人不吃香,依然主動出擊追求愛情,讓他的兒子學到重要的一課。
首度獲獎的普拉瑪,一領到獎就對著84歲的小金人說:「你只比我大2歲,親愛的,這些年你都在哪裡?」然後又開玩笑說:「我一從娘胎出生就在練習我的奧斯卡感謝辭。算你們幸運,因為那是太久以前,我已經忘光了。」
39歲的奧塔薇雅史班森在「姊妹」飾演一個伶牙俐齒,勇於反擊的女僕,表現非常討喜。長期扮演綠葉的她非常激動,流淚感謝阿拉巴馬的家人與「姊妹」的家人。最後她又擔心致詞太長,大喊:「我要結束了,我要結束了,抱歉,我嚇壞了。」充分展現她的真性情。
分居風暴
分居風暴獻伊人 最佳外片迷台導
記者封以恩/綜合報導
席捲全球40幾個電影獎的「分居風暴」,昨天毫無意外的拿下奧斯卡最佳外語片導演阿斯哈法哈蒂在得獎時先用伊朗語致詞,接著用英語說:「此刻全世界的伊朗人都正在關注我們,我能想像他們是非常開心的,我願將這座奧斯卡獎與所有伊朗人分享。」
碰巧長期與伊朗處於對立狀態的以色列也以「老子我最大」入圍本次最佳外語片,伊朗國家電視台因此宣稱這是伊朗對以色列的「勝利」。
分居風暴 伊朗首座奧斯卡
製作成本僅2400萬台幣的「分居風暴」是去年柏林影展的大贏家,史無前例地奪下金熊獎最佳影片,並橫掃男女主角銀熊獎,累計至今囊括了約40多座全球大獎,該片不僅於上月剛奪下金球獎最佳外語片,昨天又為伊朗奪下了史上第一座奧斯卡獎。
在法國上映時,「分居風暴」也以高達2億多台幣的票房震撼電影市場,目前在台灣雖然僅有兩廳上映,但拜其輝煌的得獎紀錄及好口碑之賜,目前累計票房已達170萬,連假期間更從上午就出現排隊人潮爭相購票。
婚姻主題無國界 觀眾共鳴
由於電影的婚姻主題沒有國界與文化的隔閡,在台上映引發許多觀眾熱烈討論,也引起了許多電影人的關注,導演柯一正在臉書上表示該片編導演都超強,已臻「超越級好看」的程度;「星空」導演林書宇則感嘆該片「太厲害」,並表示「強而有力的戲劇性,讓人揪心到最後一刻,然後心碎的離開戲院。導演鄭有傑則激動地說:「像是腦袋被敲一記,喚起了創作的初衷。」
分居風暴啟示錄
鄧蔚偉
看完「分居風暴」後,電影院內的觀眾沒有一個立即起身離去,大家似乎仍沉浸在每一秒鐘都讓你揪心的劇情裡。
這是一部伊朗製作、小成本、探討現代家庭問題、從第一秒開始到結尾都讓你心情極端沉重的電影。沒有什麼娛樂性,沒有大牌明星,沒有小三,也沒有當紅的3D動畫,他有的,就是「好看」而已!對這類電影真的無以名狀,只能說,這就是電影不可思議的魔力展現。
成本僅2400萬台幣,卻是全球獲獎最多的電影。台灣最近因文創而興起的投資熱,造成政府與企業盲目投資高成本、大製作的電影,應該有所反省了!
所以,一部電影的好壞,與電影成本多少沒有必然的關聯性。製作電影內容的核心價值是什麼?是否與現代社會生活具有密切連結?是否有誠意面對、發展、甚至不斷強調有關人的衝突與價值的問題,「分居風暴」整部片子沉重無比,但也成功地引導台灣觀眾要試圖對結局有所期待,一種慣性的、最後出現喜劇性結尾的期待。
但是伊朗人似乎不玩這一套,最後結局寧願以「沒有結局」收場,讓觀眾自己到處去問「你認為那個小女生會選媽媽?還是選爸爸?」
這個問題基本上是伊朗國內的一個「政治問題」,負責任的導演會讓觀眾自己去做選擇。
現在伊朗正面臨強大歐美文明的磁吸、介入與干涉,這部電影從女主角的「不移民,就離婚」開始,整個精神指涉的就是伊朗人也面臨到一個必須做出選擇的關鍵時刻。
但是,男主角的一言一行、一舉一動,清楚地告訴觀眾,伊朗男人的不妥協性格,這種帶有尊嚴的不妥協,也同時顯得荒謬至極,因為只會把亟待解決的問題不斷惡化。
從這一點看,最近伊朗的核武問題,很難善了!

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